刘牧作品：汉鹿/2000年前

　　艺：一直以来，不同艺术形式之间的相互借鉴与融合，是促进某一艺术形式发展的方式之一，例如油画在中国的发展，很多油画艺术家从传统国画中汲取营养。从您的部分水墨作品中，我们似乎也依稀能够看到油画、壁画等其他艺术形式的内容特点，试问您在水墨创作研究中是否也融合了其他艺术形式的某些特质？

刘牧作品：朱雀/2000年前

　　刘牧：此点不可否认，尽管山水画一直以来是我的创作研究方向，但我最早于工艺美术学校毕业，学习了工艺美术专业，在后来的山水画创作过程中，我还曾对彩陶、雕塑、汉画、年画等其他艺术形式有过研究，以往我经常用毛笔临摹其他不同视觉感受的艺术内容，以融入中国画的创作中。我曾对西方油画有着强烈兴趣，于是就用笔墨去品味塞尚、高更、梵高、康定斯基等西方大师的作品，试图从中探索水墨语言。我还用毛笔画过整本的美国解剖图录及大量的版画，都从中受益匪浅。另外，我还专门针对色彩进行研究，去吸收泥塑、古代年画、国外装饰画的色彩观念，尤其是敦煌壁画及民间绘画的造型与色彩，那种经过岁月沉淀而饱含历史痕迹的微妙色彩变化，都给我深深的启示。因此，从其他艺术形式中所得的一些感悟也在很大程度上促使我于艺术观念及艺术面貌上产生转变。

刘牧作品：双鱼图/2000年前

　　艺：在当下的艺术圈内，我们常会看到很多艺术家仅以一种题材或者某种固定风格进行艺术创作，甚至在收藏市场中常会出现一位艺术家的很多雷同作品，这种现象多少给人一种“一招鲜吃遍天”的感觉。而在您的艺术创作历程中，从上世纪90年代的“山庄·乡村·胡同”系列作品之后又创作了诸多风格、面貌的作品，您选择这种多变的创作思路，其原因是什么？

刘牧作品：山溪/2000年前

　　刘牧：艺术一定是偏执的，每个艺术家都可以有自己独特的选择，艺术家选择某一题材或者固定风格并非不可以，艺术创作方向的“变”与“不变”无可厚非，这也并不影响艺术大家的产生。以西方近现代的美术大师为例，塞尚可以不变，这并不妨碍其成为“现代艺术之父”，毕加索整个艺术生涯一直在变，但他依然是艺术大师。

刘牧作品：抽象系列/2000年前

　　但于我个人而言，自己更喜欢做一个研究型的艺术家，我所有艺术面貌的变化都依附于我个人的创作思想。我认为创作是在表达、完成意象时，其实际是一种语言式的思维，即意象思维。例如宣纸因材质而生发的效果，水墨因晕染而产生的效果，毛笔因皴擦等不同技法而留下的效果，它们组合在一起就是语言，它们制作出来的是迹象，这种迹象所产生的一定意思便是意象。而也正是这种思维一直刺激我产生想法，并且要去完成它。为了找到一种能够充分表达意象的方式，我便有意识地、主动地做了多种实验探究，因此在后来也产生了很多系列创作。

刘牧作品：汉画/2000年前

武文龙（采访、统筹）

2015年2月